La música como toda manifestación artística, es
un producto cultural.
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-analíticos.
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-analíticos.
Historia
- La música abarca todas las sociedades y épocas, dado
que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical.
- Para el hombre primitivo había dos señales que
evidenciaban la separación entre la vida y muerte. El movimiento y
el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave.
Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como
símbolos de la muerte.
- El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y
en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos
(huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
- Hay constancia de que hace unos 50 siglos en sumeria ya
contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los
cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
- En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada
como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo
invisible. Lo mismo sucedía en India. Mientras que en India incluso hoy se
mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música
adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como
expresión de emociones humanas.
- Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana
adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.
- Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en
Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de
cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y
3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por
Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería
la teoría musical por Europa.
- El término “música" proviene del griego
"musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal
como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología
griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y
las ciencias en los juegos griegos.
- En la antigua Grecia la música abarcaba también la
poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su
acompañamiento musical en tiempos de Homero.
- Hacia principios del siglo V a.C., Atenas de convirtió
en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico,
que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.
- El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco).
Las obras tragedias y comedias eran esencialmente piezas
músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las
piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.
- La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e
interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía
estaba condicionada, en parte, por los acentos de la tierra, es decir, por
la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número
de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos
musicales y los metros poéticos.
- Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a
considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado
fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.
Instrumentos musicales
Un instrumento musical es un objeto compuesto
por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su
vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que
puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final
cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la
expresión se reserva, generalmente a aquellos objetos que tienen ese propósito
específico.
Historia
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de
las vías aéreas superiores vocales y percusivos, fue probablemente, el primer
instrumento. Sachs y otros han especulado sobre la capacidad del homo habilis
de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional
motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras,
troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual. Así mismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el órgano hidráulico o hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses al aire libre.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual. Así mismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el órgano hidráulico o hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses al aire libre.
Clasificación de los
instrumentos
Existen muchas divisiones alternativas y
subdivisiones de instrumentos. Generalmente al estudiar los instrumentos
musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos
en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos
(creados por el hombre hace aproximadamente 50 años).
Viento
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de
instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la masa de
aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas, como la flauta, el
clarinete, el saxofón, entre otros.
Los instrumentos de viento se pueden clasificar en 2 categorías. Estas categorías se dividen atendiendo a cómo se produce el timbre:
Los instrumentos de viento se pueden clasificar en 2 categorías. Estas categorías se dividen atendiendo a cómo se produce el timbre:
·
Instrumentos de metal o metales. El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metálico. El sonido en estos instrumentos se produce por la vibración de los labios en una boquilla metálica en forma de copa, que produce la frecuencia acústica.
Instrumentos de metal o metales. El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metálico. El sonido en estos instrumentos se produce por la vibración de los labios en una boquilla metálica en forma de copa, que produce la frecuencia acústica.
·
Instrumentos
de madera o maderas. El timbre de estos instrumentos es más
suave y melodioso que el de los metales. El sonido se produce soplando sobre un
agujero (embocadura de bisel) o haciendo vibrar una caña de lengüeta doble o
simple. El instrumento es el que contiene el elemento que oscila. En el caso de
las flautas no tienen una caña diferenciada, pero aun así tienen un borde o cámara
en donde el aire se sopla para producir las oscilaciones, que desde un punto de
vista acústico es algo equivalente a una caña.
Cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son
instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones
de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja
de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y
se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda, como la guitarra, el
arpa, el violín, el piano, entre otros.
División de los
instrumentos de cuerda
Instrumentos de cuerdas
frotadas o de arco lo cual hace que sea una onda estacionaria
Pertenecen al grupo instrumentos de cuerdas frotadas o de arco los
que se obtiene su sonido a través de un arco (generalmente con el arco hecho de
madera, que es la zona de sujeción, y un conjunto de cerdas de crin tensadas
debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las que se frotan las
cuerdas, aunque también existe una técnica de "pellizcar" la cuerda,
llamada pizzicato).
Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:
·
Sin trastes: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
·
Con trastes: viola da gamba y zanfoña.
Instrumentos de cuerda
pulsada
Al grupo de instrumentos de cuerda pulsada pertenecen
los instrumentos en que las cuerdas se pulsan con los dedos, con las uñas o con
un plectro o puntilla sujetado entre los dedos, que suele ser de plástico
(aunque también existen ejemplares de madera).
Es importante resaltar
aquí el particular caso del contrabajo, que es un instrumento que participa
tanto de la condición de instrumento de cuerda frotada como de la de un
instrumento de cuerda pulsada, pues en el rockabilly y
en el jazz suele
utilizarse por lo general de esta última forma. Su sonido se produce por la
vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse
pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el
tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco. Un buen
ejemplo claro de la interpretación simultánea de este instrumento pulsando y
frotando sus cuerdas es la ejecución que de él hace el cubano Israel López "Cachao" en su
interpretación a dúo con Bebo Valdés de la tonada "La Comparsa", en
la cinta "Calle cincuenta y cuatro", del español Fernando Trueba. Un
gran contrabajista en la actualidad es Charlie Haden y
antes lo fue Charles Mingus.
Ejemplos de instrumentos
de cuerdas pulsadas:
·
Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara.
·
Sin mástil pero con
teclado: clavecín, espineta y virginal.
·
Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, guitarra portuguesa, kora y steel guitar.
·
Con mástil y con rastes:
guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sitar, bajo, cuatro, guitarrón,
chileno, charango, ukelele, tiple colombiano y jarana jarocha.
Instrumentos de cuerdas
percutidas o golpeadas
Los instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas son
de cuerdas que se golpean o percuten (generalmente con unos pequeños macillos).
Pueden ser de una caja
para obtener amplitud de sonido, o sin ésta, como el címbalo con mazos o el kayagum.
Ejemplos de instrumentos
de cuerdas percutidas:
·
Sin teclado: salterio y címbalo húngaro.
·
Con teclado: piano y clavicordio.
Percusión
Un instrumento de percusión es un tipo de
instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es,
quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de
timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros
instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de
sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los
instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para
crear patrones de ritmos (batería, tam-tam, entre otros) o bien para emitir
notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y
mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar
orquestas, como el grupo Percujove.
Clasificación:
Los instrumentos de percusión pueden clasificase
en dos categorías según la afinación:
·
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es
decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el
vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los
tambores metálicos de Trinidad.
·
De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son
identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afuche,
las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el
trinquete, los timbales, la zambomba, el vibraslap.
No obstante, esta clasificación no es estricta,
por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor
a tonos específicos cuando graban álbumes.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
- Percusión de membranas.
- Percusión de láminas.
- Pequeña percusión.
Según otro criterio, se pueden clasificar en
tres categorías que son:
- Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe.
- Ideófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
- Placófono, placas metálicas que entrechocan.
Esta clasificación tampoco es estricta, por
ejemplo, la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos, en
la piel y en los cascabeles.
Instrumentos eléctricos
Un instrumento
musical eléctrico es uno en el cual el uso de aparatos eléctricos
determina o afecta el sonido producido
por un instrumento "Electric Musical Instruments" (Los Instrumentos
Musicales eléctricos.). Esto es también conocido como un instrumento
musical amplificado debido a la utilización común de un amplificador
electrónico del instrumento para proyectar el sonido pretendido como
determinado por señales electrónicas del instrumento mecánico. Esto no es lo
mismo que un instrumento musical electrónico, lo cual
usa una manera enteramente electrónica para crear y controlar el sonido.
A partir de 2008, la mayoría de
instrumentos musicales eléctricos o amplificados son versiones
eléctricas.(incluyendo pianos, guitarras y violines); Algo
único en su género es el barítono, un saxofón amplificado (en parte
de la familia de los aerófonos) que fue primero promulgado por la compañía The
Selmer en 1850.
·
Bombo eléctrico.
·
Chapman Stick.
·
Daxófono.
·
Violoncelo eléctrico.
·
Guitarra eléctrica.
·
Arpa eléctrica.
·
Mandolín eléctrico.
·
Piano eléctrico.
·
Sitar eléctrico.
·
Contrabajo eléctrico.
·
Pedal steel guitar.
·
Guitarra preparada.
·
Piano Rhodes.
·
Guitarra semi acústica.
·
Guitarra de tres puentes.
·
Amplificador del instrumento.
·
Distorsión.
·
Amplificador de guitarra.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Música
http://www.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento
http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_cuerda
http://caminodemusica.com/clasica/wp-content/uploads/2014/02/historia-de-la-musica.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_el%C3%A9ctrico
http://losmitoteros.com/wp-content/uploads/2014/04/musica-cambia-vida1.jpg
http://www.mujerypunto.cl/wp-content/uploads/2012/09/musica.jpeg
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